ストリングス音源へ和音を入力したのに、厚い鍵盤を弾いているように聞こえることがある。発音の強さを変えるだけでは改善しにくい場合、音符に合った奏法が選ばれているかを確かめたい。弦楽器では、弓で長く伸ばす音、短く切る音、弦をはじく音で始まり方が異なる。
本記事では短い旋律を使い、奏法の切替と音の途中の強弱を作る。大編成のオーケストレーションを一度に学ぶより、一つの弦パートがどのように音をつなぐかを確認するところから始める。
奏法を音源の説明と照らし合わせる
手元の音源にあるSustain、Legato、Staccato、Pizzicatoなどを一つずつ鳴らす。名称が似ていても、ノートの重なり方や強弱の操作は製品ごとに違う。プリセットを切り替えながら、長音、短音、隣の音への接続がどう聞こえるかを記録する。
サンプリング音源のレガートには、音から音への移行を記録・処理した仕組みが使われることがある。Spitfire AudioのPerformance Legato解説はその一例である。同じ設定値をすべての弦音源へ当てはめるのではなく、自分の音源の接続条件を確認する必要がある。
まず単音を二つ続けて置き、ノートを少し重ねた版と、短い隙間を作った版を比較する。どちらでレガートの移行が鳴るか、音を弾き直した感じになるかを聴く。見た目だけで正しい接続を判断しないことが大切である。
音符の長さではなく役割で奏法を選ぶ
八分音符だから必ず短い奏法、二分音符だから必ず長い奏法と決める必要はない。速いフレーズでも滑らかにつなぐ場合があり、長い拍の中で短いアクセントを鳴らす場合もある。旋律を歌ってみて、どこをつなぎ、どこを切るかを先に決める。
練習では、レ・ミ・ファ・ミという四音を用意する。前半のレからミは長い奏法でつなぎ、後半のファとミは短い奏法へ替える。すべてをSustainで鳴らした版と比較すると、同じ音列でもフレーズの句読点が変わることを確かめられる。
短い奏法の録音には、MIDIノートを離した後にも音が残るものがある。ノートを極端に短くすれば、生楽器の響きまで同じ割合で短くなるとは限らない。発音した音を聴き、必要なら音源側の長さやリリースの機能を使う。
長い音の途中へ強弱を付ける
二小節伸ばす音を作り、前半は控えめ、後半で少し強くする。弦音源では、モジュレーションなどのMIDI CCで音量やダイナミックレイヤーを変えられる場合がある。ただし、CC1やCC11が何を担当するかは音源の仕様によって確認したい。
ダイナミクスの制御は、単なるフェーダーの音量変化と同じとは限らない。強い演奏へ切り替わることで音色が変わる音源なら、音の厚さや明るさも動く。まず音源のダイナミクスだけを動かし、次に必要な音量の微調整を加えると、二つの役割を分けて理解しやすい。
最初から細かな点を大量に描かず、開始、少し強くなる地点、終わりの三つ程度で曲線を作る。一直線の上昇と、途中まで控えてから上がる曲線を比較する。フレーズの中心へ向かう動きが聞こえるかが判断材料になる。
切替イベントを再生開始位置から検証する
奏法をキースイッチで変える場合、そのノートがどの音高に割り当てられているかを確認する。通常の演奏音と同じトラックに置く方式も、DAWのアーティキュレーション機能を使う方式もある。使用する方式を一つに決め、切替がどこにあるか見える状態にする。
切替は、鳴らしたい音の前へ余裕を持って置く方法から試す。必要な余裕は音源によって異なるため、一律のミリ秒値で決めない。ノートと同じ位置で切り替えると不安定になるなら、少し前へ動かして再確認する。
さらに、曲の最初からではなくフレーズの途中から再生する。以前の切替が追跡されるか、誤った奏法が残らないかを調べるためである。DAWや音源のイベント追跡の挙動に合わせ、重要な開始点の前に必要な指定を置く。
四小節の弓の流れを、先に歌って決める
具体例として、一小節目はレからミへ滑らかにつなぎ、二小節目のファを長く伸ばし、三小節目にミ・レの短い二音、四小節目はレを弱く終える旋律を作る。最初に口で歌い、どこで力が増し、どこで抜けるかを書き留める。ノートごとに無作為な強弱を付ける前に、四小節全体の頂点を二小節目へ置くという設計を決める。
長く伸ばすファでは、発音直後を少し控えめにし、途中で膨らませ、終わる前に力を抜いた版を作る。次に、最初から強く鳴らして徐々に弱める版と比べる。両方とも同じ一音でも、前へ向かう音と、到着して落ち着く音では役割が違う。弓の運動を完全に再現しようとするより、フレーズの方向が聞こえるかを確認したい。
三小節目の短い二音は、長音用パッチでノートを切った版と、短い奏法を選んだ版を比較する。後者が強すぎれば、ベロシティやダイナミクスを下げ、前の長音から自然に受け渡される位置へ調整する。奏法ごとに音量や録音の距離感が異なる場合があるので、切替が成功したことと、音楽的に自然であることを別々に確かめる。
音量と音色を動かすつまみを見分ける
使用中の音源の説明を見ながら、DynamicsとExpressionなどの操作を一つずつ動かしてみる。前者が演奏の強さによる音色を変え、後者が音量を調整する構成はあるが、全製品共通ではない。同じ長音を鳴らした状態で片方だけを動かすと、単に小さくなるのか、弓の圧や明るさまで変わるのかを聴き分けやすい。
旋律の頂点を作る際、フェーダーだけを上げると、音は大きくても控えめな演奏の音色のままになることがある。反対に、強いレイヤーへ変えると音色は適切でも音量が出すぎる場合がある。まず求める演奏の表情を決め、その後で曲全体に収まる大きさへ整えると、二つの調整を混同しにくい。
MIDI CCを描くときは、フレーズの開始値も入れておく。前の区間が強い値で終わっていた場合、次の静かな入りへその値が残ることがある。曲頭から通したときと、途中から再生したときの両方で、同じ表情になるかを確かめる。ノートだけをコピーしたクリップに必要な制御情報が含まれているかも、あわせて確認したい。
和音を一つのレガートパッチへ任せない
単音用のレガートパッチに和音を入力すると、どの音をつなぐかが意図と違ったり、一部の音が切れたりする場合がある。音源の対応する同時発音やレガート方式を確認し、単旋律を前提とするパッチなら声部ごとに分ける。四声の和音を一つの鍵盤音として押さえる方法と、四本の線が進む方法は、同じMIDIの扱いにならないことがある。
例えば上の旋律をヴァイオリン、中央の長音をヴィオラ、低い支えをチェロとして分けてみる。必ずこの編成にする必要はないが、各声部を単独で聴くと、無理な跳躍や長すぎる持続を見つけやすい。全部が同じ場所で強くなっているなら、旋律を中心にして、支える声部の頂点を少し控えめにした版を比べられる。
声部を分けた後も、全員が常に別々の動きをする必要はない。曲の節目ではそろって弾き、静かな接続では内側の音を保つというように、共通する動きと個別の動きを選ぶ。無作為なタイミングのずれを加える前に、音楽上どこを合わせたいかを決める方が、まとまりを保ちながら表情を付けやすい。
遅れを直す前に、何が遅いのかを聴く
クリックより遅く感じる長音は、ノートの開始が遅いのか、立ち上がって目立つまで時間がかかるのかを分けて考える。音の冒頭に小さな擦れがあり、その後に芯が現れる場合、波形の最初だけを拍頭へそろえても感覚は変わらないことがある。短い奏法と交互に鳴らし、耳で感じる拍の位置を基準に調整したい。
トラック全体を前へずらす機能を使うなら、短い奏法まで同時に動く点へ注意する。長音の遅れが解消しても、短音が伴奏より先走るなら、奏法を別トラックへ分けるなどの方法を検討できる。ただし補正値を固定の正解として覚えず、そのパッチとテンポ、フレーズで必要な量として記録することが重要である。
最後はドラムやピアノを戻し、ストリングスだけが前へ突っ込んでいないかも確認する。全音を打楽器と同じ鋭さでそろえることが目的ではない。柔らかな入りが曲を包む場面では、その立ち上がりを残す方が合う場合がある。楽器らしい時間の使い方と、曲の拍が伝わることの両方を判断材料にする。
採用した奏法名、切替方式、強弱を動かす操作、調整した開始位置をプロジェクトへメモしておく。別の弦音源に置き換えるときは、ノートが同じでも同じ表情になるとは限らない。短い二音の接続テストから確認し直せるようにしておけば、音源が変わっても、弓のフレーズを設計する考え方を引き継げる。
速さと発音の遅さを混同しない
弦音源の長い奏法は、打楽器のように瞬時に音が立ち上がるとは限らない。クリックと合わせて遅く感じる場合は、録音された立ち上がりの時間を含めて聴く。すべての奏法を一律に前へ動かすと、短い奏法だけ早くなりすぎることもある。
まず短い旋律の中で長音と短音を切り替え、実際に聞こえる発音を比較する。必要なら奏法別の調整を試し、伴奏と合わせて最終判断する。画面上のノートの整列より、曲の拍と弓の動きが自然に共存することを優先したい。
最後に、奏法を切り替えた版、強弱だけ付けた版、両方を整えた版を聴く。違いを分けて確認すれば、何が弦らしい表情を作ったかが見える。ストリングスの打ち込みでは、正しい音高に加え、どんな発音でつなぐかという設計が重要なのである。
