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半音の間にも音を置く:微分音とスケールチューニング入門

一般的なDAWの鍵盤では、一オクターブが十二の半音へ分けられている。しかし音の高さは、その十二個だけに限られない。半音より細かな間隔を使ったり、各音の位置を別の比率へ調整したりすると、普段とは違う旋律や和音を探せる。微分音やスケールチューニ...
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歌いやすいヘッドホンの返しを作る:キューミックスの組み方

録音した声はきれいなのに、歌っている本人は音程やリズムをつかみにくい。その原因が、ヘッドホンへ返している音のバランスにあることは珍しくない。録音用の信号と、演奏者が聴くための信号は目的が違う。演奏を支える返し、キューミックスを別に考えること...
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手持ちのエフェクターをDAWで使う:外部エフェクトの接続と録音

ギター用ペダルやラック型エフェクターは、録音済みのシンセやドラムにも使える。DAWから音を外へ送り、加工された音を戻すことで、ソフトウェアだけでは作業の感触が違う音作りを試せる。ただしプラグインのように挿すだけではなく、物理的な入出力と信号...
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外部シンセとDAWを同じテンポで動かす:MIDIクロック入門

外部シンセのアルペジエーターやドラムマシンをDAWと一緒に鳴らすとき、両方へ同じBPMを入力するだけでは、長く再生するうちに位置がずれることがある。テンポの基準を一方から送り、もう一方を追従させるのが同期である。MIDIクロックは、そのため...
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MIDIキーボードのノブを活用する:CCとMIDI Learnの基本

MIDIキーボードにノブやフェーダーが付いていても、鍵盤だけを使っていることは多い。画面のつまみを物理的なノブへ割り当てると、音色を聴きながら連続的に変えたり、複数の動きを演奏として記録したりできる。最初に必要なのは、機器、DAW、音源のど...
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一瞬の響きを止めて伸ばす:スペクトラルフリーズの活用法

ピアノの余韻や声の母音が、その瞬間の色を保ったまま長く続く。スペクトラルフリーズは、音を周波数成分として捉え、ある時点の状態を保持することで、動いていた素材から持続する響きを作る処理である。普通のループ再生や長いリバーブとは異なる質感を探せ...
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音を粗くする楽しさ:ビットクラッシャーで作るローファイ表現

録音ではできるだけきれいに残した音を、制作の途中であえて粗くすることがある。ビットクラッシャーは、デジタル信号の振幅や時間の細かさを変え、ざらつきや独特の成分を生むエフェクトである。単に音質を落とすのではなく、曲に必要な質感を選ぶために使え...
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コーラス・フランジャー・フェイザーは何が違う?同じ素材で聴き比べる

音が揺れる、広がる、うねる。コーラス、フランジャー、フェイザーは似た言葉で説明されやすいが、内部で行っている処理と、耳に届く変化は同じではない。名前から用途を決めるより、同じ素材へ一つずつ掛けて違いを聴くと、自分の曲で選びやすくなる。ここで...
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普通の音を金属的に変える:リングモジュレーターの実践

穏やかな鍵盤や声を、金属的で少し不思議な音へ変えたい。リングモジュレーターは、二つの信号を掛け合わせることで、元の音にない周波数成分を生む処理である。歪みやコーラスのような感覚で使うこともできるが、周波数の関係を理解すると、単なる奇抜な効果...
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仮想の弦を弾いて音を作る:物理モデリング音源入門

弦を弾く場所を変える、素材を硬くする、胴の響きを大きくする。物理モデリング音源では、楽器が振動する仕組みをモデルとして扱い、その条件を変えながら音を作れる。サンプルを切り替える操作とは異なる視点で、演奏と音色の関係を考えられるのが特徴である...