自宅でエレキギターを録るとき、アンプを大きな音で鳴らせないことがある。そこで、ギターの電気信号をオーディオインターフェースへ入れ、パソコン上でアンプやスピーカーの響きを作る方法が候補になる。演奏後に音色を選び直せることも、この制作方法の利点である。
ただし、直接録った音へ歪みを加えるだけで、欲しいギターの音になるとは限らない。入力の種類、録音レベル、アンプ、キャビネットを順に確認すると、問題を切り分けやすい。本記事では、未加工の演奏を残し、一つの録音から曲に合う音を作る手順を扱う。
DI録音で何を残すのか
ここでいうDI録音は、マイクでアンプの音を拾う代わりに、ギターの電気信号を直接取り込む方法を指す。楽器用入力を持つインターフェースなら、ギターから直接接続できる場合がある。すべての構成に外付けDIボックスが必要という意味ではない。
直接録った音は、通常、アンプとスピーカーを通した完成音とは違う。細く感じたり、弦のアタックが目立ったりしても、それだけで録音の失敗とは判断できない。後から音作りするための素材を録っていると考えると理解しやすい。
最初の確認では、弦の音が明瞭に残っているか、意図しないノイズや歪みがないか、演奏の強弱が記録されているかを聴く。アンプらしい太さを入力ゲインだけで作ろうとしないことが重要である。
楽器用入力の設定を確かめる
ギターを直接つなぐ場合は、説明書でInstrumentやHi-Zなどの対応入力を確認する。ライン入力と楽器用入力は、同じ形の端子でも役割が異なる場合がある。スイッチで切り替える製品なら、選択した入力番号と設定を両方見る。
Focusriteの公式ガイドも、ギターを楽器用入力へ接続する方法を紹介している。手元の製品が同じ構成とは限らないため、一般的な図だけでなく、機器固有の説明を確認したい。Focusrite公式のギター録音解説
アンプのスピーカー出力は、ギターの信号と同じものではない。通常のインターフェース入力へ直接つながず、必要なら専用の負荷や対応機器を含む方法を製品の説明書で確認する。今回の練習は、ギターから対応する楽器用入力へつなぐ構成で進める。
強く弾いた音で録音レベルを決める
入力ゲインを合わせるときは、曲の中で最も強いストロークや、低い弦を強く弾く箇所を試す。弱くつま弾いた音だけで決めると、本番の強い演奏で入力が歪む場合がある。機器側のメーターとDAWへ録られた音を確認する。
録音前に歪んだ信号は、後からフェーダーを下げても元へ戻らない。入力段に余裕を残し、音量は再生側で調整する。アクティブピックアップや前段のペダルを使う構成では、信号の強さが変わるため、接続を変えたときに再確認する。
アンプシミュレーターには、入力レベルへ反応して歪み方が変わるものがある。録音機器でクリッピングを避けることと、プラグインの想定する入力へ調整することは分けて考える。適切な入力の案内がある製品では、それを出発点にする。
聴く音と録る音を分けて理解する
演奏中にアンプシミュレーターを通した音を聴き、ファイルには未加工のギターを残す構成が使える。DAWのインサートが録音ファイルへ含まれるかどうかは設定によるため、短いテストを録り、プラグインを外して再生して確かめる。
未加工の音と加工後の音を別に残せば、演奏をやり直さずに音色を比較できる。ただし、外部のペダルを録音前に通した場合、その変化はすでに素材へ含まれる。どこまでが戻せる処理か、音の流れを簡単なメモにするとよい。
直接音とDAWの加工音を同時に返すと、二つの音が重なって聞こえる場合がある。モニター経路を整理し、既存のレイテンシー記事を参考に、演奏しやすさと安定性を確認する。ここでの目的は、正しく聴ける状態で素材を残すことである。
アンプとキャビネットを別々に試す
アンプの部分は、増幅や歪み、音色の変化を作る。キャビネットの部分は、スピーカーと箱、収録方法による響きを模擬する。両方が一つの製品に入っている場合も、別々のプラグインで組み合わせる場合もある。
まずクリーン寄りのアンプと一つのキャビネットで録音を再生する。次にアンプを固定してキャビネットだけを替え、最後にキャビネットを固定して歪み方を変更する。この順番なら、明るさやアタックがどの部分で変わったかを理解しやすい。
IRを使う方式は、特定のスピーカー、マイク、収録条件などの応答を音作りへ利用する方法である。キャビネット処理がすでに有効な製品へ別のIRを重ねると、意図しない二重処理になる場合もある。信号経路と各処理の有効状態を確認したい。
歪みを増やす前に演奏を聴く
歪みが強いほど厚く感じる一方、複数弦の分離や演奏の細かな強弱が分かりにくくなることもある。コードの構成音やミュートの切れ方を聴き、必要な輪郭が残っているかを確認する。プリセットの派手さだけで採用しないようにする。
単独で大きく聞こえる設定も、ベースやドラムと合わせると役割が曖昧になる場合がある。アンプのゲインを少し下げる、演奏の隙間を残す、別のキャビネットを試すなど、曲の中での聞こえ方から調整する。
強い歪みのリズムギターを左右へ重ねたいなら、同じ録音を複製する方法と、別に演奏して録る方法を区別する。別録りではタイミングやアタックの違いが生まれるため、単純なコピーとは異なる質感になる。まず二つの演奏が一緒にリズムを支えるかを聴く。
ノイズは鳴っていない区間も調べる
歪みを加えると、演奏の間のノイズも目立ちやすい。弦に触れた状態と離した状態、パソコンや電源機器との位置を変えた状態で、短い無音区間を録って比べる。ケーブルや入力設定を一項目ずつ確認すると原因を探しやすい。
ノイズゲートは、鳴っていない区間の音量を下げる候補になる。しかし強く設定すると、伸ばした音や弱い演奏の終わりまで切ってしまうことがある。最も小さい必要な音を再生し、残すべき減衰が保たれる設定を探したい。
ゲートで隠せるノイズと、演奏中の音へ混ざる問題は分ける。入力の歪みや接触不良を処理だけで解決しようとすると、曲中に残る異常を見落とす。未加工の録音へ戻り、元から問題があるかを確認することが基本である。
同じ演奏で三つの音を作る
練習では四小節の演奏を用意し、クリーン、軽い歪み、強い歪みの三つを作る。録音とキャビネットを共通にし、アンプの設定だけを変える。再生音量をそろえ、アタック、和音の分離、減衰、伴奏との関係を比較する。
次に最も合う設定を選び、キャビネットを二種類だけ比べる。候補を無制限に増やすより、一つの演奏で変化の理由を聞き取る方が、次の曲にも応用しやすい。採用した設定には、役割と選んだ理由を一行残す。
演奏の修正が必要なら、音色を探し続ける前に録り直す。弦の不要な鳴りやミュートの甘さが曲を邪魔している場合、プラグインの変更だけでは改善しないことがある。素材と処理の問題を分けることで、作業の順番が明確になる。
音作りの確定と再編集の余地を残す
完成時には、採用した加工音と、未加工の演奏を分かる名前で残す。プラグインの名称、設定、使ったIRの情報も記録する。将来同じ製品を動かせない場合でも、加工音があれば当時の作品を確認できる。
書き出した音は、先頭の演奏が切れていないか、語尾に相当する減衰や残響が残っているか、意図しない無音がないかを聴く。ギターだけでなく曲全体を再生し、欲しい場所で輪郭と存在感が伝わるかを確かめたい。
DI録音は、演奏と音作りを分けて考えられる方法である。入力を正しく選び、歪みのない素材を残し、アンプとキャビネットを順に試す。一つの録音を基準に比較する習慣があれば、音色選びを偶然ではなく、曲の目的へ結びつけられる。
