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外部シンセとDAWを同じテンポで動かす：MIDIクロック入門
blog 録音が遅れる・音がプツプツする！DTMのバッファサイズとレイテンシー入門
鍵盤を押してから音が出るまでに間がある。歌を録ると、自分の声が少し遅れて返ってくる。反対に、設定を変えて遅れを小さくすると、今度は音がプツプツ途切れる。DTMでは、演奏のしやすさと安定した再生の間で設定を調整する場面がある。この問題を理解す...
blog 音楽理論が苦手でもできる！4つのコードで最初の1曲を作る方法
曲を作りたい気持ちがあっても、音楽理論の用語を調べるうちに手が止まることがある。調、音階、和音、機能といった知識は役立つが、すべてを理解してからでなければ作曲できないわけではない。短い伴奏を鳴らし、その上にメロディーを置く作業から始めれば、...
blog Cubase・Logic Pro・Ableton Live、どう選ぶ？作りたい音楽から考えるDAW選び
DAW選びでは、機能一覧や利用者の評判が目につきやすい。しかし、機能の多いソフトがすべての制作者に最適とは限らない。歌を録って編集する作業、鍵盤で伴奏を組み立てる作業、短いループを試しながら展開を考える作業では、重視する操作が異なるためであ...
blog DTMを始めるには何が必要？最初にそろえるもの・後からでよいもの
DTMを始めようと機材を調べると、パソコン、音楽制作ソフト、鍵盤、マイク、スピーカーなどが次々に候補に上がる。完成されたスタジオの写真を見るほど、すべてを用意しなければ曲を作れないように感じやすい。しかし、必要な機材は制作方法によって変わる...
blog デスクトップミュージックで始める初心者向け作曲ガイド
デスクトップミュージック（DTM）は、コンピュータを使用して音楽を制作するプロセスを指します。僕が初めてDTMに触れたとき、その可能性に驚かされました。従来の音楽制作では、スタジオや高価な機材が必要でしたが、DTMでは自宅のパソコンさえあれ...
blog 半音の間にも音を置く：微分音とスケールチューニング入門
一般的なDAWの鍵盤では、一オクターブが十二の半音へ分けられている。しかし音の高さは、その十二個だけに限られない。半音より細かな間隔を使ったり、各音の位置を別の比率へ調整したりすると、普段とは違う旋律や和音を探せる。微分音やスケールチューニ...
blog 歌いやすいヘッドホンの返しを作る：キューミックスの組み方
録音した声はきれいなのに、歌っている本人は音程やリズムをつかみにくい。その原因が、ヘッドホンへ返している音のバランスにあることは珍しくない。録音用の信号と、演奏者が聴くための信号は目的が違う。演奏を支える返し、キューミックスを別に考えること...
blog 手持ちのエフェクターをDAWで使う：外部エフェクトの接続と録音
ギター用ペダルやラック型エフェクターは、録音済みのシンセやドラムにも使える。DAWから音を外へ送り、加工された音を戻すことで、ソフトウェアだけでは作業の感触が違う音作りを試せる。ただしプラグインのように挿すだけではなく、物理的な入出力と信号...
blog 外部シンセとDAWを同じテンポで動かす：MIDIクロック入門
外部シンセのアルペジエーターやドラムマシンをDAWと一緒に鳴らすとき、両方へ同じBPMを入力するだけでは、長く再生するうちに位置がずれることがある。テンポの基準を一方から送り、もう一方を追従させるのが同期である。MIDIクロックは、そのため...
blog MIDIキーボードのノブを活用する：CCとMIDI Learnの基本
MIDIキーボードにノブやフェーダーが付いていても、鍵盤だけを使っていることは多い。画面のつまみを物理的なノブへ割り当てると、音色を聴きながら連続的に変えたり、複数の動きを演奏として記録したりできる。最初に必要なのは、機器、DAW、音源のど...
blog 一瞬の響きを止めて伸ばす：スペクトラルフリーズの活用法
ピアノの余韻や声の母音が、その瞬間の色を保ったまま長く続く。スペクトラルフリーズは、音を周波数成分として捉え、ある時点の状態を保持することで、動いていた素材から持続する響きを作る処理である。普通のループ再生や長いリバーブとは異なる質感を探せ...
blog 音を粗くする楽しさ：ビットクラッシャーで作るローファイ表現
録音ではできるだけきれいに残した音を、制作の途中であえて粗くすることがある。ビットクラッシャーは、デジタル信号の振幅や時間の細かさを変え、ざらつきや独特の成分を生むエフェクトである。単に音質を落とすのではなく、曲に必要な質感を選ぶために使え...
blog コーラス・フランジャー・フェイザーは何が違う？同じ素材で聴き比べる
音が揺れる、広がる、うねる。コーラス、フランジャー、フェイザーは似た言葉で説明されやすいが、内部で行っている処理と、耳に届く変化は同じではない。名前から用途を決めるより、同じ素材へ一つずつ掛けて違いを聴くと、自分の曲で選びやすくなる。ここで...
blog 普通の音を金属的に変える：リングモジュレーターの実践
穏やかな鍵盤や声を、金属的で少し不思議な音へ変えたい。リングモジュレーターは、二つの信号を掛け合わせることで、元の音にない周波数成分を生む処理である。歪みやコーラスのような感覚で使うこともできるが、周波数の関係を理解すると、単なる奇抜な効果...
blog 仮想の弦を弾いて音を作る：物理モデリング音源入門
弦を弾く場所を変える、素材を硬くする、胴の響きを大きくする。物理モデリング音源では、楽器が振動する仕組みをモデルとして扱い、その条件を変えながら音を作れる。サンプルを切り替える操作とは異なる視点で、演奏と音色の関係を考えられるのが特徴である...