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シンセリードに滑らかな表情を付ける:モノ・レガート・ポルタメントの違い

シンセの旋律を打ち込んだとき、音高とリズムは正しいのに、一音ずつ切り離された印象になることがある。音色を変える前に、音符が重なったときの発音方法を調べてみたい。モノ、レガート、ポルタメントは関係する機能だが、同じ意味ではない。ここでは単音の...
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録音の「サーッ」と「ブーン」を減らす:ノイズの種類別に処理を選ぶ

録音の背景に雑音があるとき、ノイズ除去の量を上げれば解決するとは限らない。一定の「サーッ」という音、音程を感じる「ブーン」という音、一度だけ鳴る接触音では、原因も適した処理も違う。まず雑音を分類すると、演奏まで削る操作を減らせる。本記事は、...
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アコースティックギターをマイク一本で録る:胴鳴りと弦の輪郭を探す

アコースティックギターを録ったら、部屋で聴く音より低音が膨らんだり、弦の硬い音だけが目立ったりすることがある。楽器の音は一か所から均一に出ているわけではないため、マイクの向きと位置によって録音の印象が変わる。今回はマイク一本で、伴奏として使...
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打ち込みブラスを歌わせる:息継ぎ・アクセント・三管の配置

ブラス音源で三つの音を長く伸ばしただけでは、厚みは出ても、管楽器のフレーズとしての動きが乏しくなることがある。目立たせたい拍、息を離す場所、各声部の担当を決めると、同じコードでも輪郭のあるフレーズへ変えられる。今回は二つのトランペットと一つ...
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ストリングスが鍵盤っぽく聞こえるときは?奏法切替と弓のフレーズを作る

ストリングス音源へ和音を入力したのに、厚い鍵盤を弾いているように聞こえることがある。発音の強さを変えるだけでは改善しにくい場合、音符に合った奏法が選ばれているかを確かめたい。弦楽器では、弓で長く伸ばす音、短く切る音、弦をはじく音で始まり方が...
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主旋律の隙間にもう一つの旋律を置く:オブリガートの作り方

歌の伴奏へ短いギターやフルートのフレーズを足したら、曲が豊かになるどころか、主旋律が追いにくくなった。そんな場合は、追加した旋律の出来よりも、現れる場所を見直したい。主旋律とは別の動きを持つオブリガートは、空いている時間を見つけると組み立て...
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転調を自然につなぐには?共通和音と新しい主音の聞かせ方

曲の後半を別の高さで展開したいとき、すべての音符を移動するだけでは、切替点が唐突に感じられることがある。転調では、新しい音域へ移ることに加え、聴き手がどの音を帰る場所として感じるかを設計する必要がある。ここではハ長調からト長調へ進む短い例を...
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明るい曲に一瞬の陰りを加える:借用和音のFmと♭VIを試そう

明るい調の曲を作っていて、終わりの一瞬だけ違う表情を加えたいことがある。コードをすべて替えなくても、同じ主音を持つ短調から一つの和音を借りると、短い陰りを作れる。これが借用和音を試す入り口である。本記事ではハ長調を基準に、FmとA♭を使う。...
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三和音に色を足す:add9・sus4・maj7を使い分ける伴奏作り

コード進行を変えずに、伴奏の雰囲気だけを少し変えたいことがある。そんな場面では、ルートの移動を増やすより、和音を構成する音へ目を向けるとよい。三和音に一音を追加する、ある音を別の音へ置き換えるだけでも、旋律との関係が変わる。ここではCを土台...
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メロディーを拍の外から始める:アウフタクトとシンコペーションの作曲練習

音の高さは気に入っているのに、メロディーが毎回同じ調子で始まる。そんなときは、新しい音を探す前に、最初の音を置く位置を変えてみたい。一拍目から始める旋律と、その直前から入る旋律では、同じ音列でも伴奏への乗り方が変わる。本記事では四分の四拍子...